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琼·杰特远不止一句“我爱摇滚”。诚然，她凭借这首冠军单曲一夜成名，而随着MV在MTV上的不断播放，她的名气也愈发响亮。但仅仅凭借人气并不能准确定义一位音乐人。杰特早在成名之前就付出了辛勤的努力，作为硬摇滚传奇乐队“逃亡乐队”（The Runaways）的主心骨，她以直率的风格影响了众多音乐人——既有她那一代朋克摇滚乐手，也有一代又一代的年轻乐队。

The Harlem Cultural Festival和著名的伍德斯托克音乐节在同一个夏天举行，超过30万人参加，但如此盛大的音乐节却鲜有主流媒体报道。该纪录片回顾了当时的盛况

　　这部权威纪录片剧集分为四个部分，讲述了这位有史以来最成功的英国独唱艺术家的故事，而今年也恰逢他单飞 25 周年纪念。剧中包含时间跨度 30 年、长达数百小时私密、未曾曝光过的关于罗比的独家资料，并由广受赞誉的电影制作团队执导，其中包括阿斯弗·卡帕迪尔（担任监制）；这部定义文化的剧集首开先河，探究当年那些劲爆头条新闻背后真实的人物。

　　Recreates the role that the unstoppable women of hip-hop have played across the 50 years of this groundbreaking genre, putting them where they belong: at the heart of the present day.

　　For over 50 years composer and saxophonist Wayne Shorter has shattered the limitations of jazz and has been at the forefront of every progressive jazz movement. His iconic body of work as a solo artist, as a part of Art Blakey and the Jazz Messengers, the famed Miles Davis Quintet and fusion pioneers Weather Report, has defined and redefined jazz for generations.
　　Wayne Shorter is a multiple Grammy Award-winner whose compositions have become jazz standards and whose unique approach to saxophone has forever changed how the instrument is played.  Wayne Shorter: Zero Gravity is a complete and intimate portrait of this mythical figure, peeling away the enigmatic aura of his legacy to reveal the essence of his life and how it has informed his music.
　　In his own words, Shorter will share personal and creative exchanges with John Coltrane, Art Blakey, Miles Davis, Carlos Santana, Herbie Hancock, Joni Mitchell, Rene Fleming and many others. Family and close friends will share pivotal moments in his personal life and how he overcame adversity while creating a prolific body of work. His moral courage, his enlightened vision of life reflects his commitment towards creating world peace and positive social change through music.
　　The innovative world of Wayne Shorter is diverse, progressive and unique. Books, movies, science fiction, mythology and philosophy have informed his music and  had a profound impact on all aspects of his life.  This documentary will give viewers insight into Shorter’s history with interviews and archival footage of his prolific years as a sideman and composer. .
　　In Shorter’s rare case, he is even more prolific and groundbreaking now in his 80’s than he was in the last five decades. This documentary delves into a first hand look at his artistic process while capturing the depth of his current modern orchestral compositions and collaborations with world renowned orchestras and his own stellar Wayne Shorter Quartet.
　　Wayne Shorter plays music to be more human. By giving our audience the freedom to experience his music without any constraints or preconceived ideas of what jazz is or should be, we have the rare opportunity to celebrate the musical legacy of a jazz legend in the present tense while taking a humanistic journey into the fruits of the unknown with his next creative venture …    ZERO GRAVITY

这是一部记录片，讲述了一个曾经饱受社会紧张局势困扰的小镇的故事，它通过音乐有力地卷土重来，重新团结了社区。

关于 The Who 乐队的纪录片，其中包括对该乐队两名幸存成员 Pete Townshend 和 Roger Daltrey 的采访。

她的家族乐队——斯台普斯歌手组合（Staple Singers）用他们的音乐激励了数百万人，并推动了民权运动。传奇歌手梅维斯·斯台普斯在演艺生涯的60年里，传递着爱与平等的理念，如今比以往任何时候都更需要她。

《巴恰塔之王》将巴恰塔音乐的传奇与该流派的领军人物和巨星——多米尼加创作歌手罗密欧·桑托斯的音乐遗产交织在一起。这部纪录片追溯了这一被剥夺权利的音乐流派从多米尼加共和国受压迫的乡村崛起，到获得前所未有的国际认可的历程，最终以一场由罗密欧·桑托斯和为他铺平道路的传奇巴恰塔舞者共同主演的破纪录音乐会而告终。

纵观嘻哈的历史，没有一个团体像吴唐家族那样改变游戏。在90年代早期，一群来自斯塔登岛和布鲁克林的年轻说唱歌手联合起来，通过音乐来逃避贫穷、暴力和对社区的压迫。他们的单曲“Protect Ya Neck,” RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Ghostface Killah, Method Man, Raekwon da Chef, 和 Masta Killa “formed like Voltron” to release Enter the Wu-Tang (36 Chambers), 这是一张开创性的专辑，重新定义了一个流派，并永远改变了行业的经济。

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1996 年 8 月 10 日和 11 日，25 万名年轻音乐迷齐聚内布沃斯公园，观看绿洲乐队两场破纪录、定义时代的演出。这两场具有里程碑意义的音乐会门票在不到一天内就销售一空，超过 2% 的英国人口试图购买门票。当时，英国正从十年的经济衰退中缓慢复苏。人们对艺术和文化的信心高涨，迎来了“酷不列颠尼亚”，绿洲乐队的迅速崛起反映了这个国家新发现的信念和自信。内布沃斯音乐会从头到尾都排满了经典曲目，包括《香槟超新星》、《奇幻墙》和《别回头愤怒》，既是乐队成功的巅峰，也是一代人的聚会里程碑。1996 年绿洲内布沃斯音乐会讲述了那个周末的故事，以及绿洲乐队和他们的歌迷之间的特殊关系，正是这种关系让这一切成为可能。影片以现场乐迷的视角讲述，并附加了对乐队和音乐会组织者的采访。影片由杰克·斯科特执导，取材于丰富的音乐会片段和从未公开的独家镜头，以欢快而又不时感人的电影形式，致敬过去25年来最重要的音乐会之一。

20世纪60年代末，充满和平与爱的十年在暴乱、暗杀和永无休止的战争中破碎。滚石乐队成为这个新时代的代言人，却在阿尔塔蒙特音乐节上以悲惨的结局收场。

发行 50 年后，唐·麦克林分享了他的标志性歌曲“美国派”背后的秘密，这首歌是 20 世纪最伟大的音乐试金石之一。

回想早期的电子音乐，你很可能会看到男性在推动着按钮、旋钮和界限。虽然电子音乐常常被认为是男性的天下，但事实上，从一开始，女性就参与了那些定义未来声音形态的设备、技术和比喻的发明。作为影片的主角之一，劳里·施皮格尔解释说：“当女性作曲本身就充满争议时，我们女性尤其被电子音乐所吸引。电子技术让我们创作出的音乐可以被其他人听到，而无需被男性主导的体制所认真对待。”

讲述标志性歌手唐娜·萨默 (Donna Summer) 的生活。

埃尔维斯和史蒂夫 - 真实的好友故事凸显了宾德与埃尔维斯的联系，以实现改变游戏规则的结果。真实、真实地讲述了与帕克上校的冲突，创造了流行音乐史上最具影响力的时刻之一。

这个故事讲述了八次荣获托尼奖的导演、编舞兼摄影师鲍勃·福斯，聚焦于他人生中的一些灰色地带以及他自我毁灭的一面。影片展现了他适应每个新时代的能力，从舞台到电影，再到电视，他用艺术天赋填补了每个领域的空白。影片还特别录制了一段“福斯风格”的舞蹈片段。

美国硬核朋克潮流从80年代的地下崛起，暴风骤雨式地狂卷过世界摇滚圈最终在1986年归于没落，虽然无法为这场音乐革命划定起始或终结的标志、狂热的乐迷也无法阻止美国朋克的黄金时代的结束，但无可否认的是这短短六年对美国朋克乃至摇滚音乐的深远意义，与英式朋克截然的粗糙质感和极端的先锋姿态逐渐演化出了90年代美国朋克摇滚独特的风格，它或是分流出或是影响了随后出现的速度金属、硬核金属、Grunge和商业气息更浓厚的流行朋克等流派，也因其纯粹彻底的颠覆和反抗精神滋养了如涅磐、野兽男孩、GREEN DAYS等扬名国际的优秀乐队，并让完全生于地下的朋克音乐逐渐主流化。因为反对里根保守主义而抬头的硬核朋克在六年里发展的不仅仅是一种音乐潮流，它把朋克的反叛精神通过音乐灌输到一代青年行事的准则与方式，并扩大成一次在特殊社会背景下策动的社会运动，对政治、家庭与社会失去信心的青少年在僵硬、粗砺的喊叫声和和弦中或是寻找精神家园或是大肆破坏现实世界，这种铺天盖地的狂躁与兴奋在整个摇滚史上也是不多见的。改编自Steven Blush的同名传记，《美国硬核》正是要追寻那片远去的狂吼，重现朋克精神最本真的理想状态.

　　继澳大利亚大型教会新颂教会与相对论传媒（Relativity Studios）合作开展项目新闻传出后，其第一部电影“新颂乐队 - 让希望崛起”（Hillsong: Let Hope Rise）将于5月首映。在相对论传媒负责监制该片的马特·阿尔瓦雷斯（Matt Alvarez）周三表示，整个工 作室因为这部备受期待的电影“非常激动”，“新颂乐队 - 让希望崛起”记录了澳大利亚崇拜乐队新颂联合乐团（Hillsong United）的发展历程，该乐团始于1998年年教会为青年提供的一项娱乐项目，至今已轰动全球。

自 2000 年由 Bad Seeds 原成员 Mick Harvey 创作的《Chopper》以来，安德鲁·多米尼克 (Andrew Dominik) 的职业生涯就与尼克·凯夫 (Nick Cave) 产生了交集。七年后，凯夫在另一位乐队成员沃伦·埃利斯的协助下，为《神枪手之死》创作了音乐。这段长达十年的友谊和伙伴关系的下一步是 2016 年的电影《再一次感受》，凯夫选择在这部电影中展示他的专辑《Skeleton Tree》，在儿子去世后，他退出了所有宣传巡演和采访。

这部纪录片聚焦这位标志性的杂耍巨星动荡的早期岁月，她曾统治着20世纪20年代的美国轻佻女郎时代。在梅·韦斯特、玛丽莲·梦露、贝蒂·米德勒、麦当娜和Lady Gaga之前，塔克是第一位以大胆、粗俗和粗俗的风格迷倒观众的女性，这种风格与以往任何一位表演者都截然不同。作者苏珊和劳埃德·埃克夫妇利用《最后的红辣妈妈》中400多本最近重新发现的个人剪贴簿，带您踏上他们七年的旅程，回顾塔克60年的演艺生涯。